Неопримітивізм в образотворчому мистецтві в період кінця ХІХ – першої половини ХХ століття (ID:733159)

ВСТУП Актуальність дослідження. Неопримітивізм – перша художня течія російського авангарду початку ХХ-го століття, яка виявила особливий інтерес до екзотики і автентичності. Напрямок виник під впливом епосу майя «Пополь-Вух» в перекладі К. Бальмонта з великою кількістю фотографій артефактів древніх цивілізацій Мексики. Зародження цього напряму збігається із зародженням німецького експресіонізму. Обидва напрвления мають спільну мету - показати щире настрій без академічного снобізму. Також варто згадати кубістів, які були натхненні африканським народним мистецтвом. Наприклад, Пабло Пікассо був вражений виставкою африканських масок: за допомогою їх трансформації в живопис він висловлював наскільки неідеальний, і навіть потворний світ. Картинам неопримітивістов, навпаки, були притаманні риси доброти й наївності. В науці кожен термін має свою історію, своє філософське підґрунтя, теоретичне значення та власне навантаження асоціацій. Недостатнє осмислення будь-якого терміну та явища знижує рівень розуміння різнобічної царини неопримітивістського мистецтва. На нашу думку, це засвідчує необхідність вивчення зазначеної проблеми та обумовлює актуальність обраного напрямку дослідження. Мета дослідження полягає в теоретичному обґрунтуванні та цілісному осмисленні феномену неопримітивізму, розгляді його еволюції в образотворчому мистецтві в період кінця ХІХ – першої половини ХХ століття. Об’єкт дослідження – неопримітивізм в образотворчому мистецтві в період кінця ХІХ – першої половини ХХ століття. Предмет дослідження – представники напрямку неопримітивізму Хронологічні межі дослідження. Досягнення поставленої мети дослідження та отримання достовірної картини його об’єкта зумовило вивчення історичного підґрунтя щодо неопримітивізму в образотворчому мистецтві від кінця ХІХ – початку ХХ століття. Для вирішення поставлених завдань і проведення дослідження було використано комплекс загальнонаукових методів: теоретичних – аналіз, систематизація, зіставлення та узагальнення даних про представників напрямку неопримітивізму; метод аналізу визначення понять.   РОЗДІЛ І ТЕОРЕТИЧНИЙ АСПЕКТ ТЕМИ. ЯВИЩЕ НЕОПРИМІТИВІЗМУ В МИСТЕЦТВІ КІНЦЯ ХІХ – ПЕРШОЇ ПОЛОВИНИ ХХ СТОЛІТТЯ Неопримітивізм – сукупність художніх прийомів, характерних для мистецтва кінця XІX – XX століття. Для неопримітивізму характерно навмисне спрощення художніх засобів і форм заради найбільшої виразності [26]. Наприклад, застосування простий композиції, спотворень в зображенні, насичених, яскравих кольорів. При цьому неопримітивізм виходить з досвіду примітивного мистецтва (народного, архаїчних культур минулого і ін.) Неопримітивізм відбився в творчості майже всіх відомих майстрів двадцятого століття. Мистецтво остров'ян надихало П. Гогена, особливості скульптури африканців позначилися на творчості кубістів та ін. Ось картина Гогена 1892 року «Дух мертвих не дрімає» (рис. 1). Гоген був художником, який змінив код європейського мистецтва, тому що замість античного нормативного ідеалу, який утвердився з епохи Відродження, Гоген проявив інтерес до мистецтва неєвропейському – до мистецтва, яке тоді асоціювалося з проявами примітиву, дикості нецивілізованих народів. Ми можемо бачити, як утворюється, традиційний європейський жанр. Це – лежить Венера, але тільки замість білої Венери з'являється чорна полінезійка. І справа тут не стільки в кольорі шкіри, а й в тому стильовому рішенні – в поверхнево, декоративному орнаменті внизу, який так заводив і надихав і німецьких експресіоністів, і багато-багато кого. Особлива роль належить неопримітивізмом в період розвитку російського авангарду. Цей термін виник в мистецтвознавстві в 1913 р., після створення маніфесту російських неопрімітівістов. Ця течія підготувало ґрунт для російського авангарду. Його використовували і зарубіжні дослідники для характеристики зазначеного напряму в російського живопису – Камілла Грей, Джон Боулт, Валентина Маркаде та інші. Примітивістської тенденції були характерні і для західноєвропейського живопису – французького фовізму, кубізму, німецького експресіонізму. Але ніде, крім Росії, ця тенденція не набула тієї самоцінності, яка дозволила їй стати самостійним напрямком. Неодноразово стверджувалося, що термін «неопримітивізм» і семантичні поля його дисемінації не є повністю коректними по відношенню до феномена «творчого підйому» першої третини ХХ століття. Ця тенденція мала свій відбиток у художніх полотнах майстрів цього періоду. Треба зауважити, що неопримітивізм зіграв важливу роль в формуванні творчих поглядів представників російського авангарду. Практично відразу після заснування об'єднання «Бубновий валет» його покинула група Ларіонова. Було засновано нове об'єднання «пінгвін хвіст», яке розпочало розробляти власну лінію, названу дещо пізніше неопримітивізмом. У березні 1912 року відбулося перша виставка неопрімітівістов під назвою «Пінгвін хвіст». У ній взяли участь В. С. Барт, С. П. Бобров, Н.С. Гончарова, К.М. Зданевич, М.Ф. Ларіонов, М.В. Ле Дантю, К.С. Малевич, В.І. Матвій, А.А. Моргунов, І.А. Скуй, В.Є. Татлін, А.В. Фонвізін, М.З. Шагал, А.В. Шевченко. А.В. Шевченко, будучи членом цього об'єднання, видав буклет «Неопримітивізм. Його теорія. Його можливості. Його досягнення». Таким чином, термін закріпився у вітчизняній науці. Яскравими представниками неопримітивізма є Н.С. Гончарова, М.Ф. Ларіонов, А.В. Шевченко, К.С. Малевич, П.Н. Філонов, М.З. Шагал. Останнім вдалося створити свої самостійні системи в живопису авангарду. У неопримітивізмі прагнення до чистоти погляду на незіпсований цивілізацією світ поєднується зі спробами реконструкції народного художнього мислення і уявлення про життя. Крім того, неопримітивізм прагне абстрагуватися і від європейського погляду на світ. «Ми, росіяни, – як точно виражає в одному з листів П.А. Мансуров, – повинні зрозуміти прості речі, – ми нікому не потрібні, так як ми, не несучи своєї культури, свого генія в загальну сім'ю народів, тим самим є паразитами на культурі наших зарубіжних братів» [33, с. 181]. В зв'язку з цим самовизначення живопису відбувається паралельно з самовизначенням епохи. Звернення до етнічних коріння і традицій виявляється в такому прагненні повсюдно. В основі неопримітивізма лежить відсутність екзальтованості, суб'єктивної витонченості, ідеалістичної туманності та декоративності. Він прагне до простоти, конкретики, суттєвості. Освоєння життєвої реальності йде паралельно з самопізнанням автора, пізнанням місця людини в світі, в ситуації, що соціокультурної ситуації, в історії людства. Інтерес до минулого проявляється не сам по собі, але в контексті осмислення тих умов життєдіяльності, які складаються під впливом перебудови суспільного і культурного середовища. Це не туга за минулого, але спроба його актуалізації, спосіб поновлення художнього розвитку, реверсивний рух до першовитоків як до точки відліку, що сприяє початку нового циклу. Загальна ідейна програма неопримітивістів включала: 1) орієнтацію на російську лубкову творчість; 2) діалектику «чужості» і «спорідненості» і перетворення «чужого свого»; 3) єднання вихідного колективного початку примітиву з персоналізованих художнім пафосом; 4) звернення до Сходу як витоку самобутності російської культури і російської мистецтва; 5) тенденцію до знеособлення засобами живописної маски; 6) творчу експресію. Очищення художнього погляду, дивить на світ і на сутність живопису, народжує в неопримітивізмом пластичну простоту форм, чистоту і лаконічність колористики. Композиція картини стає вільною, мальовнича техніка безпосередньо залежить від художнього задуму і не зводиться до єдиного встановленому зразку, перспектива може бути і прямий, і зворотний, допускається їх поєднання в одному творі. Незважаючи на те, що твір може мати (і, як правило, мало) прототипний образ, воно не повинно тяжіти до прямого копіювання або стилізації, а повинно бути звернуто до самої суті, до вираження найістотніших сторін буття природи, людини, суспільства, культури. До того ж неопримітивізм в своєму, нехай і короткочасному, розвитку зазнає значних змін: «Спочатку це було жартівливе спрощення форми до карикатури, потім з'явилися підтексти в розумінні «об'єкта», потім стали осмислювати можливості формалізації краси у вигляді орнаменту або вивіски, або символів з історії. потім стали вдаватися до «цитування» [3]. Художники прагнули бути ближче до народному світовідчуттям і світорозумінням, народної естетики, народному віросповіданням. Це, на їхню думку, сприяло забезпеченню максимальної інтерактивності і інформативності як самого творчого акту, так і його подальшої рецепції. Разом з тим говорити про спрощення форм і змістів можна лише умовно, оскільки «спілкування» з твором неопрімітівістов вимагає значних емоційні та інтелектуальні зусилля. «Завдяки неопримітивізмом мистецтво зі сфери насолоди перейшло в сферу міркувань і пошуків, які потребують цивілізованості, а це змушує і глядача рости (а не займатися висміюванням того, що ще можна і розібрати)» [3]. Згідно задуму, живопис повинен був стати «інтелектуальною потребою» як для самого художника, так і для його глядача. Неопримітивізм пориває з жанровими особливостями живопису, але активно використовує їх потенціал для втілення всіх модусів буття, будь то реальне або ідеальне бачення природи і її об'єктів, авторське розуміння їх суті і суті, законів і суперечностей; феномен людини в тілесному і духовному планах його буття, в цілепокладання його прагнень, закріплених в процесах життєдіяльності; природна, соціально-культурна і етнокультурна специфіка конкретної середовища в її локальному або взаємообумовлених бутті; еволюція світоглядних, релігійних, етичних, естетичних та інших домінант в процесі руху культури і суспільства в просторі і часу; явища, події та факти повсякденного або святкового приватної або суспільної життєдіяльності.